Guillaume Paire
Joueur | Baryton
Guillaume Paire débute le chant à Saint-Etienne dans la classe de Catherine Lassalle, poursuit avec Jean-Marc Bruin à Bourgoin-Jallieu avant d’étudier la philosophie. Il se forme ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Gilles Cachemaille et se perfectionne ensuite auprès de Sherman Lowe à Venise.
Guillaume Paire est également titulaire d’un Master 2 en Direction de Projets Culturels de Science Po Grenoble et de l’Observatoire des Politiques Culturelles. Il intègre l’Académie du Festival d’Aix en Provence ainsi que Les Rencontres Lyriques de Genève.
Membre de la troupe de l’Opéra de Rouen de 2010 à 2012, il est Papageno dans Die Zauberflöte dans la mise en scène de W. Kentridge, le Maire dans Jenufa, l’Impresario dans Viva la Mamma ainsi que le Baron Douphol dans La Traviata à l’Opéra Royal de Versailles. Il se produit sous la direction de J.-P. Haeck à Ekaterinbourg, Tyumen et Saint Petersbourg dans un récital consacré à Offenbach.
Fidèle au répertoire français, il incarne Le Directeur et Le Directeur dans Les Mamelles de Tiresias sous la direction de Daniel Kawka à l’Opéra de Lausanne ainsi que Robert dans Dédé de Christiné, mis en scène par Denis Mignien et dirigé par Jean-Pierre Haeck, André Sartène dans Gosse de Riche de Maurice Yvain au Théâtre Trévise à Paris, César dans YES! au Théâtre Impérial de Compiègne et Roland dans Normandie de Paul Misraki mis en scène par Christophe Mirambeau.
Il est également Nardo dans la Finta Giardiniera de Mozart mise en scène par Pierre-André Gamba, Le Vice-Roi dans La Périchole et Gasparo dans Rita ou le mari battu de Donizetti.
Durant la saison 22/23, Guillaume Paire a été en concert à La Philarmonie de Paris avec l’orchestre Pasdeloup, a repris le rôle de Peter dans Hänsel und Gretel au Théâtre Impérial de Compiègne et à l’Atelier Lyrique de Tourcoing ainsi que celui de Célestin dans L’Auberge du Cheval Blanc à l’Opéra de Marseille, a débuté en Romboïdal avec l’ Opéra de Lausanne dans L’île de Tulipatan et a participé à la création de Denis Mignien La Légende du Hollandais Volant d’après l’oeuvre de Wagner dans le rôle du Hollandais.
Guillaume est fondateur des Variétés Lyriques et membre de la troupe depuis sa création.
Jazmin Black Grollemund
Née en Caroline du Nord aux Etats-Unis, Jazmin Black-Grollemund commence ses études musicales en jouant de la clarinette et du saxophone. Elle fait ses débuts en chant dans des comédies musicales américaines, notamment dans le rôle de Bloody Mary dans South Pacific, et le rôle-titre dans Aida de Elton John.
En 2006, elle commence ses études de chant lyrique auprès de Bruce and Gail Schoonmaker de Greenville, Caroline du Sud. Jazmin est soprano soliste dans des oratorios tels que La Messe en Si mineur de Bach, le Requiem de Brahms, le Requiem de Faure, le Stabat Mater de Pergolese, la Petite Messe Solennelle de Rossini ou encore Le Messie de Haendel.
Après avoir obtenu ses diplômes, avec mention, d’interprétation vocale et d’opéra à l’Université de Furman (Etats-Unis), Jazmin remporte le premier prix au concours Performing Arts Masterclass d’Aiken 2011 en Caroline du Sud. A cette occasion elle chante en concert avec Frederica von Stade.
Jazmin fait partie des dix chanteurs lyriques choisis sur 300 candidats pour intégrer le prestigieux Maryland Opera Studio aux Etats Unis où elle obtient son master entre 2011 et 2013. Dans le studio, elle suit l’enseignement de Linda Mabbs, Nick Olcott, Leon Major, Delores Zeigler, Carmen Balthrop, Dominic Cossa, Gran Wilson et Justina Lee.
Jazmin est régulièrement conviée à se produire avec le Festival Lyrique-en-Mer. Dans ce cadre, elle a notamment interprété le rôle de Nedda dans i Pagliacci et Fiordiligi dans Cosi fan tutte.
En avril 2015, elle est invitée par David Jackson à intégrer l’Ensemble1904, à l’occasion du concert « Une voix dans le désert» lors de l’inauguration de l’exposition Churchill-De Gaulle à l’hôtel national des Invalides et, en octobre de la même année, elle participe également au concours international de chant lyrique de Vivonne (89), où elle remporte le premier prix du jury ainsi que celui du public.
Elle interprète également les rôles de la Mère dans Amahl and the Night Visitors, Flo dans Sands of Time, Pamina et Papagena dans Die Zauberflöte, Mimi dans La Bohème et Flora dans La Traviata.
Jazmin est membre de la troupe des Variétés Lyriques depuis 2018.
Denis Mignien
Coach | Ténor
En parallèle à des études de Lettres Modernes et de Management Culturel, Denis Mignien étudie le chant l’art lyrique et la musique ancienne aux Conservatoires de Lille et Roubaix. Il se perfectionne auprès de Françoise Pollet et de Cécile Perrin, et se forme à la comédie musicale auprès de P.Y. Duchesne, puis de S. Sené.
Il se produit en oratorio (Orff, Rossini, Mozart, Bach, Britten, Monteverdi, Honegger…) ainsi qu’à l’opéra, où il affectionne l’opéra-comique ou bouffe (Offenbach, Terrasse, Méhul, Donizetti, Gossec…) et le répertoire ancien (Purcell, Blow, Monteverdi…). Il participe à la création de quelques oeuvres contemporaines (St Kilda l’Ile des Hommes Oiseaux de J.P Dessy et D.Graham, Don Quichotte Berger de J.M Bossini) et prend part à plusieurs productions de comédie musicale (Hairspray au PBA de Charleroi, Normandie de Misraki…).
Il collabore avec des chefs tels que J.C. Malgoire, F. Santi, J. P. Haeck, K. Schoots, D. Corlay… et des metteurs en scène tels que T. Poquet, F. de Carpentries, J.P. Delavault, W. Mesguisch, C. Mirambeau, E. Signolet ou B. Kosky… Il se produit à l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rouen, au Théâtre des Champs Elysées, au Festival Theater d’Edinburgh, au Bozar de Bruxelles, à la Chapelle Royale de Versailles, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l’Athénée Louis Jouvet, à l’Opéra National du Rhin…
Depuis 2013, il est artiste associé à la Reine de Cœur, avec qui il crée, en 2014, Quelle Aventure ?, spectacle jeune public autour de Poulenc, il met en scène Dédé de Christiné en 2017 et La Périchole d’Offenbach en 2019.
En 2018, avec la pianiste Elsa Cantor, il crée le Duo Orkenise, qui signe le récital Kiss me Baby, variation autour du baiser.
En 2021/2022 il a joué notamment La Sorcière dans Hänsel et Gretel à Roanne, à l’opéra de Saint Etienne et à l’Opéra de Vichy (dont il a signé également la mise en scène), et Log dans la création mondiale de Terres Rares, de Laurent Durupt et Vincent Tholomé, à l’Hexagone – Scène Nationale de Meylan. Il a pris part au 8ème Chatelet Musical Club au Théâtre du Chatelet. Il a mis en scène, entre autres, l’ensemble Il Buranello dans son spectacle Chari-Vari, ainsi que Le Roi Pausole d’Honneger avec les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille.
Denis est membre de la troupe des Variétés Lyriques depuis sa création.
Alexandra Hewson
Diplômée des Hautes Écoles de Musique de Genève et de Lausanne, Alexandra Hewson se forme auprès de Danielle Borst et de Jeannette Fischer.
Sur scène, elle débute dans les rôles de Damigella du Couronnement de Poppée de Monteverdi et de l’Amore d’Orfeo et Euridice de Gluck. A l’Opéra de Lausanne, elle est la Princesse Badr’al-Budur dans Aladin et la lampe merveilleuse de Nino Rota, et Prascovia dans La Veuve joyeuse de Léhar.
Elle fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie dans le rôle de Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart, et à l’Opéra national de Lorraine en Eurydice d’Orphée aux Enfers d’Offenbach. Ces dernières saisons, elle interprète les rôles de Frasquita dans Carmen de Bizet, de Bettina dans Don Procopio de Bizet, de Lucia dans The rape of Lucretia de Britten, de Lucy dans The Telephone de Menotti, de Serpetta dans La Finta Giardiniera de Mozart et de Gretel dans Hansel et Gretel de Humperdinck.
Alexandra Hewson se spécialise également dans l’oratorio. Elle chante David dans Davidis, Pugna et Victoria de Scarlatti, la Messe en ut mineur de Mozart, le Requiem de Fauré, le Requiem de Brahms, le Stabat Mater de Pergolesi, et des Cantates de Bach. Elle est engagée pour le Gala de l’UNICEF sur Mozart avec Antoine Marguier au Victoria Hall de Genève, à l’atelier lyrique de Tourcoing et au Théâtre des Champs Elysées dans Dido and Eneas de H. Purcell et Venus and Adonis de J. Blow.
Alexandra chante sous la baguette des chefs tels que Leonardo García Alarcón, Jean- Pierre Haeck, Laurent Campellone, Jean-Claude Malgoire et Ton Koopman. Elle travaille également avec les metteurs en scènes Ted Huffman, François Rochaix, Pierre-André Gamba, Stéphane Grögler et Frédérique Lombart.
Alexandra participe à l’enregistrement du ballet Das Märchen vom Aschenbrödel de Frank Martin avec le label Claves Records, sous la direction de Gábor Takács-Nagy. Elle intègre en 2016 l’ensemble D.I.V.A.
Alexandra est membre de la troupe des Variétés Lyriques depuis sa création.
Amélie Grillon
Kiné | Soprano
C’est au Conservatoire de Saint-Étienne qu’Amélie Grillon débute ses études de chant. Elle y développe une double formation vocale dans les domaines de la musique classique et de la musique actuelle.
Parallèlement à l’obtention de ses prix, elle développe son activité pédagogique dans la région et se perfectionne auprès d’Evelyne Brunner-Bellaton.
Elle se produit en soliste dans de nombreux concerts de musique sacrée : la Messe Nelson de J. Haydn à Saint-Étienne, la Messe en Sol Majeur de F. Schubert, et la Missa brevis à la Crypte de Notre-Dame de Fourvière, le Requiem et la Grande Messe en Ut mineur de Mozart, Les Saisons de Haydn.
Elle intègre en 2011 le choeur de l’opéra de Saint Etienne et collabore avec de nombreux chefs comme A. Zedda, D. Reiland, L. Campellone, G. Grazioli. Elle collabore avec le SYLF (Symphonie Loire Forez), le compositeur Pascal Descamps et participe à la création du Requiem et de la Messe Rivage de ce dernier à St Etienne et Paris. Elle enregistre sous sa baguette les Poème Etoilés et la pièce The Silver Swan que le compositeur lui a dédiée, avec le soutien de l’ADAMI et du FCM. Dans le répertoire d’opéra, elle interprète les rôles de Constance dans Dialogue des Carmélites de Poulenc, Gilda dans Rigoletto de Verdi, Violette (La Traviata en version francaise, opéra de poche pour sensibiliser un nouveau plublic à l’opéra avec la Cie Casta Fiore).
Elle joue Sandrina dans la Finta Gardiniera de Mozart, Hänsel dans une adaptation d’Hänsel et Gretel d’Hummperdinck et y poursuit son investissement artistique pour promouvoir l’art lyrique aussi bien par le biais de projets pédagogiques que de collaborations inattendues.
Amélie est membre de la troupe des Variétés Lyriques depuis sa création.
Marion Jacquemet
Joueuse | Mezzo Soprano
Dès son plus jeune âge, Marion Jacquemet, mezzo soprano française, est attirée par le monde de l’art et de la scène. Elle obtient un CFEC de danse au conservatoire de Chambéry et un DEM de saxophone au conservatoire de Lyon. C’est dans le cadre de ses études instrumentales qu’elle découvre le chant et l’art lyrique. Elle travaille avec Marcin Habela et Pierre Ribémont au CRR de Lyon puis entre à la Haute Ecole de Musique de Genève. Elle poursuivra sa formation vocale auprès d’Isabelle Henriquez et du professeur Nicolas Domingues.
Son timbre chaud et rond de mezzo, ses grandes qualités musicales et ses talents de comédienne l’amènent très rapidement sur scène. Elle y défend avec succès Dorabella – Cosi fan tutte de Mozart, Ms. Grose – The Turn of the Screw de Britten, et vit ses premières expériences sur la scène du Grand Théâtre de Genève – Ida dans la Chauve Souris de Strauss, Amélie dans La Grande Duchesse de Gérolstein d’Offenbach mise en scène par Laurent Pelly et Maria Bellacanta dans La Sorcière Hillary, spectacle pour enfant de Peter Lund).
Elle a effectué de nombreuses prises de rôle depuis: Hélène dans La Belle Hélène d’Offenbach dans une production destinée à promouvoir les jeunes talents, rôle qu’elle reprendra à l’opéra de Dijon , Suzuki dans Madame Butterfly avec L’opéra studio de Genève, ainsi que Feklusha dans Katia Kabanova de Janacek à l’opéra national de Lorraine.
Marion reste soucieuse de découvrir de nouveaux horizons et participe avec bonheur à plusieurs créations notamment un opéra contemporain de Gérard Massini autour de la nouvelle d’Oscar Wilde – Salomé aux Théâtres de Lausanne, Vevey et Genève. Elle prendra également part à sa prochaine création Eden Park qui aura lieu au printemps 2024.
Elle collabore régulièrement avec des chefs en Suisse et à Paris pour des récitals, elle se produit également dans de nombreux oratorios.
Marion co-dirige la compagnie Mobilo-Lyricus, compagnie visant à promouvoir l’art lyrique en tous lieux. Les spectacles sont produits dans un camion-scène.
Elle a récemment intégré la troupe des Variétés Lyriques.
